Obras de artistas yaracuyanos viajan a España

       Fueron exhibidas recientemente en el Centro Comercial rospier las obras de los seis artistas yaracuyanos que se exhibirán en la VIII edición de Arte al Viento 2011 en el ayuntamiento de Gata de Gorgos-Alicante, España, el próximo 12 de agosto.
       Los pendones comprenden medidas de 240 cm de largo x 163 cm de ancho teniendo como soporte tela o lona, realizados por Rigoberto Anzola, Rubén Tellez, Ángela Cardozo, Sergio Rivero, Arnaldo Yarza y Alexander Brandt, se llevó por pocos minutos antes de partir a España como parte de la representación por Venezuela en tan importante evento de las artes.
       Allí estuvo colgada la obra de Anzola, en la cual se aprecia la utilización de material extrapictórico de mucho colorido destacando relieves en la parte central, además de estar presente en círculo elaborado con materiales diversos que en el centro destaca el rostro de una mujer; esta obra recuerda los implementos utilizados por los gitanos en sus bailes y celebraciones.
      Anzola comenta: Tiene relación con el entorno natural del valle de Yaracuy, su vegetación, el color que se ha perdido con los años y lo reflejo con trozos de tela. Esta obra lleva por nombre El valle de ella.
     Brandt creó para esta edición de arte al viento una obra en la que destaca la utilización de telas de colores cálidos, haciendo una compaosición con rectángulos siendo parte del universo expresivo y compositivo mediante color y texturas a manera de collage; esta obre sigue el trabajo investigativo de la geometría sensible la desarrolló el artista. La obra lleva por título Gatatela.
     En el caso de Cardozo se aprecia una naturaleza muerta en la que destaca un gran mazo de ajos en forma vertical trabajando la artista con el color crudo de la tela, para efectos de contrastes; esta obra es parte además de la serie de "Entre bodegas y bodegones". Sergio Rivero presenta para este importante evento internacional un caballo en el que predominan las degradaciones de colores, siendo el equino la figura principal en la composición mostrando gran expresividad, dando la impresión de estar sujetado.
     Por su parte Yarza elabora una mujer de su nueva serie de trabajos bidimensionales, obra en la que predomina un contraste de valor, además de apreciar una franja roja trabando los planos. La pieza se denomina Mujer con franja roja; está elaborada en acrílico sobre lona. Téllez elaboró una obra en la que destacan varios elementos y símbolos, mostrando una obra de tipo surrealista, utilizando colores cálidos en la composición estando presente un gran equilibrio.
     Los mencionados artistas plásticos en la actualidad hacen diligencias para asistir a la VIII edición de Arte al Viento 2011 en el ayuntamiento de Gata de Gorgos-Alicante, España.

     La nota de prensa es tomada de Yaracuy al Día realizada por la periodista Lisbella Páez.

Encuentro fotográfico Iconografías del Caribe. Una Mirada Bicentenaria.

Encuentro Fotográfico

Iconografías de El Caribe. Una mirada Bicentenaria.

Maracay, estado Aragua. Venezuela

6, 7 y 8 de mayo de 2011

Organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Plataforma de las Artes de la Imagen y el Espacio (Fundación de Museos Nacionales/ Museo Nacional de la Fotografía) y el Gabinete del Ministerio del Poder Popular para la Cultura en el estado Aragua, con la colaboración del Museo Aeronáutico de Maracay y el Museo de Antropología e Historia de Maracay.

Coordinación: Museo Nacional de la Fotografía

www.fmn.gob.ve / munafoto@gmail.com / 0212-6819571 – 0414-2650451

Sedes:

Museo Aeronáutico de Maracay, avenida 19 de abril cruce con avenida Las Delicias al lado de la Escuela Básica Militar Libertador. Sector Mara.

Museo de Antropología e Historia, calle Alcaldía entre Mariño y Soublette, frente a la Plaza Girardot.

………

Programa de actividades:

· Viernes 6 de mayo - Museo Aeronáutico de Maracay

8:00 am

Inscripción y acreditaciones.

9:00 am

Palabras de apertura a cargo de la Lic. Carmen Virginia Rodríguez, Directora General de Gabinete del MMPPC en el estado Aragua. Venezuela.

Izq. a der.: Rodrigo Benavides, Gabriel Atayde y Carmen V. Rodríguez

9:15 am

Presentación del Proyecto Fotográfico Iconografías de El Caribe. Una mirada Bicentenaria, en el marco del Convenio Integral de Cooperación Cuba – Venezuela, a cargo del Lic. Gabriel Atayde, Coordinador General la actividad. Venezuela.

Descripción de las Actividades y equipos que participarán en cada una de ellas.

Actividad 1

Esta actividad consiste en el traslado de cinco fotógrafos venezolanos a la cuidad de la Habana con la finalidad de realizar un portafolio autoral de su acercamiento al tema planteado en el proyecto. Para realizar estas series los fotógrafos contarán con la tutoría y apoyo del fotógrafo y docente cubano Pedro Abascal. Se espera que el resultado de esta actividad sea la presentación en Venezuela de un portafolio de veinte imágenes definitivas que integrarán una exposición de un total de 80 correspondientes a la actividad.

Participantes

Jean Herrera (Distrito Capital)

Amilciar Gualdrón (estado Mérida)

César Lozada (estado Zulia)

Alexander Brandt (estado Yaracuy)

Fecha de salida de este grupo martes 10 de mayo de 2011 a las 04:00 p.m.

Fecha de retorno de este grupo martes 24 de mayo de 2011 las 11.59 p.m.

Actividad 2

Esta actividad consiste en el desplazamiento de cinco fotógrafos venezolanos a la ciudad de la Habana con la finalidad de realizar un taller de fotografía participativa incorporando grupos de instituciones cubanas o miembros de comunidades según les sea asignado por la institución gestora. Para la realización de esta actividad se espera que los facilitadores cuenten con el apoyo del fotógrafo y docente cubano Raúl Cañibano. La intención de este trabajo es que de los talleres se genere una selección de veinte imágenes definitivas que nos ofrezcan una mirada local del tema trabajado en este caso desde la óptica de los participantes cubanos. Al igual que en el proyecto uno se realizara una muestra expositiva de cien imágenes con los resultados de esta experiencia.

Participantes

Yuri Liscano (Distrito Capital)

Luís Chacín (Distrito Capital)

Iván Amaya (Distrito Capital)

Leonor Basalo (Estado Aragua)

Wilfredo Salazar (Estado Nueva Esparta)

Fecha de salida de este grupo martes 10 de mayo de 2011 a las 04:00 p.m.

Fecha de retorno de este grupo martes 24 de mayo de 2011 las 11.59 p.m.

Gabriel Atayde y Rodrigo Benavides

Actividad 3

Esta actividad consiste en el desplazamiento de cuatro fotógrafos cubanos a Venezuela, con la finalidad de realizar talleres de fotografía comunitaria en las regiones de Falcón, Vargas, Sucre y Nueva Esparta. En este caso ellos trabajaran durante un mes con diversas estrategias metodológicas que nos permitirán obtener un conjunto de experiencias que serán registradas y documentadas. Se espera que cada uno de ellos logre presentar una serie de veinte fotografías definitivas de la experiencia, resultando en cuatro exposiciones regionales de ochenta imágenes cada una.

Participantes:

Enrique de la Uz (La Habana)

Arien Chang Castán (La Habana)

Jorge Macías (La Habana)

Eduardo Javier García (La Habana)

Fecha de llegada al país de este grupo martes 16 de noviembre de 2010 a las 12:00 p.m.

Fecha de retorno a Cuba de este grupo jueves 16 de diciembre de 2010 a las 5:00 p.m.

Actividad 4

La cuarta acción de este proyecto se ha conceptualizado como una acción de cierre teórico y de reflexión sobre la experiencia de la totalidad de ese desarrollo. La sede pautada es el Estado Aragua, ciudad de Maracay en consideración a su comunidad fotográfica y ubicación geográfica. La fecha pautada se ha fijado los días viernes 06, sábado 07 y domingo 08 de mayo de 2010. Durante estos días se estarán realizando un conjunto de foros y actividades complementarias que informaremos en otra comunicación. La participación será libre y contara con especialistas de amplia trayectoria en el tema del Caribe.

9:45 am

Ponencia: La ardentía. El Caribe a contra luz, a cargo de Rodrigo Benavides, Director del Museo Nacional de la Fotografía. Venezuela.

Hace una presentación de imágenes fotográficas referentes al tema de el Caribe. Lee sobre la Ley de Pesca. Habla sobre el curador como ente asociador de la propuestas expositivas y el público.Destacó el poco poder de convocatoria de los museos, los cuales no logran la asistencia en masa del público en general, a pesar de los esfuerzos que estos hacen para cautivarlos.

10:45 am

Refrigerio

11:00 am

Lic. Vilena Figueira, Gabriel Atayde y Rodrigo Benavides

Presentación del CD-ROM: Colección de Fotografías Latinoamericanas. Fotografías del siglo XIX y principios del XX. Capitulo Insular, a cargo de la Lic. Vilena Figueira. Instituto Autónomo Biblioteca Nacional y Servicios de Bibliotecas. Proyecto financiado por la UNESCO y editado por la Biblioteca Nacional. Venezuela.

La ponente destacó que tienen la colección de fotografías más  de latinoamérica: 3 millones de imágenes recopiladas. El CD-Rom es bien interactivo: se puede desplazar a través de una selección de fotografías referentes al Caribe Insular, la cual consta de 500 fotografías del siglo XIX. El material multimedia, posee un archivo de temas musicales para escuchar referentes a la zona insular, entre otros lugares del continente.

Aquí el enlace: www.mowlac.org. 

Puso su correo electrónico a la orden para cualquier información al respecto: vilenafigueira@yahoo.es

Este es el primer CD-ROM de una serie que se irá ampliando poco a poco.

12:30 pm

Almuerzo

2:30 pm

Ponencia: El Caribe en el proyecto de creación del Museo Nacional de las Culturas. a cargo de Ernesto Guevara, investigador del MNC. Sede a en construcción en la Avenida Las Delicias, en Maracay, estado Aragua. El MNC tiene como propuesta el debate colectivo, la cultura como proceso, el museo como espacio de creación, la museología como experiencia colectiva, además de estar en constante transformación, así también que la comunidad sea el actor del museo. Abaracará 4 ejes temáticos: Territorio y prácticas culturales; diversidad y producción de conocimiento, los colectivos solidrios y la interculturalidad necesaria.

el edificio tiene el 20 % de la construcción adelantada y se espera que para el año 2010 se esté inaugurando este nuevo espacio cultural.

Ponencia: El Caribe en el trayecto de su imagen fotográfica, a cargo de la Dra.  Yolanda Wood, Directora del Centro de Estudios del Caribe de Casa de las Américas. Cuba.

La ponencia se paseo ampliamente por diversos temas culturales caribeños tales como: la publicidad como eslabón para el turismo en el Caribe y el empleo de la imagen fotográfica para construir un significado turístico; o sea, que la publicidad es vendida como producto para incentivar al turismo. La fotografía y la ritualidad, el cuerpo, poético y pretexto, Género y raza, lenguaje corporal e identidad cultural y conflictos de borde. aquí hace un recorrido visuales por lo más granado de los fotógrafos caribeños tales como, Richard Holder, Marta Marín Pérez, Jorge Pineda, Aixa Requena, Miguel gómez, Manuel Piña y Pepón Osorio.

Trató el tema de la historia de los concursos de fotografía en Cuba y Santo Domingo. y criticó sobre la inexistencia de una Bienal de Fotografía en latinoamérica. Presentó un material fotográfico excelente, no solo de cubanos sino y sobretodo destacò, a los fotògrafos y la fotografía caribeña: Jamaica, República Dominicana, Haití, entre otros.

3:30 pm

Refrigerio

Durante el refrigerio, fuimos invitados los colegas, Jeann Herrera, Miguel García Moya y mi persona (Alexander Brandt) a una entrevista a Color FM, a grabar un programa de radio comunitario, el cual conduce, Leonor Basalo, fotógrafa aragueña, junto a un equipo de chicas agradables.

3:45 pm



Edgar Moreno

Foro fotográfico: El posón y la mesita que camina, a cargo del fotógrafo Edgar Moreno. Venezuela.

Entretenida ponencia que trató sobre anécdotas vividas por Edgar Moreno, en cada rincón del país durante sus imágenes fotográficas fotográficas.

Día 2:

· Sábado 7 de mayo - Museo Aeronáutico de Maracay

9:00 am

Presentación catálogo patrimonial: Museo virtual de América Latina y el Caribe, a cargo de Marlene González y Rebeca Guerra. Iartes. Venezuela.





Rebeca Guerra y Marlene González (Iartes)



Vista de la página web

Expusieron que la colección cuenta con más de 53000 obras archivadas y registradas en este Museo virtual. Posee 6000 creadores inscritos y más de 150 instituciones y coleccionistas. Los artistas pueden participar activamente en esta página web, enviando su curriculum y sus imágenes fotográficas de las obras. La s fotos deben cargarse en formato jpg a un máximo de 6 mp a 72 0 100 dpi. Se pueden enlazar portales web y blogs personales o institucionales. Por ejemplo los Creadores Visuales de Venezuela tiene su enlace de la que hay unos 800 creadores a quienes ya se les ha incluido en la serie de micros que se han transmitido por televisión.

http://www.museovirtualdeamericalatinayelcaribe.org/

9:15 am.

Foro fotográfico: El Caribe que nos une, a cargo de los fotógrafos Ramón Grandal y Gilda Pérez. Cuba.



Ramón Grandal y Gilda Pérez

Muestra de 30 fotografías de Ramón Grandal y muestra de 30 imágenes de Gilda Pérez.

Gilda describe sobre el encanto y la magia caribeña en todos sus aspectos: sociales, culturales, entre otros. También habló sobre la manera tan particular del caribeño para hacer las cosas y vivirlas.

Ramón presentó su libro Habaneras, el cual consta de imágenes en B/N y en el que se pasea por la arquitectura, los rostros y los paisajes de la capital cubana.

9:45 am

Presentación del libro multimedia Los Diablos Danzantes de Aragua, a cargo de la Lic. Judith Heredia, Directora del Museo de Antropología e Historia de Maracay. Venezuela.



Licda. Judith Heredia

Habló sobre el color, el sabor, el ritmo y hasta el olor que caracteriza a los caribeños. Nos dió un paseo virtual por el multimedia de manera de conocer el ritual de  los Diablos Danzantes, sus ensayos meses antes de la celebración, entre otros tópicos. Este ritual se celebra cada 9° jueves después del jueves santo. La antropóloga expresa que de las 11 cofradías existentes en todo el país, 5 existen en el estado Aragua.

10:45 am

 Refrigerio

11:00 am

Foro fotográfico: El bleco habanero y otras historias, a cargo de los fotógrafos Arien Chang y Eduardo García. Cuba.

Muestra en su trabajo a color las situaciones cotidianas que acontecen en la zona del malecón, esos 13 km de muro contenedor de las aguas del mar Caribe, el cual es un ícono de la capital cubana.

Chang mostró su trabajo fotográfico realizado en Margarita, en noviembre de 2010.

Acota que su trabajo fotográfico es tá hecho básicamente en B/N, lo cual hace con película, pero el color lo hace en digital, ya que la película en la isla es escasa y costosa.

12:30 pm

Almuerzo

Tarde

2:30 pm

Proyección/conversatorio: Oscuro Caribe, color de piel, a cargo del fotógrafo Miguel García Moya. Venezuela. (Se cambió para la tarde).

 Presentaun portafolio digital con imágenes relacionadas con la afrovenezolanidad y su entorno, y las etnias indígenas. También presentó un trabajo fotográfico llamado Macuquita, perteneciente a destacar rostros de la afrovenezoalnidad existente en el estado falcón.

3:30 pm

Ponencia: América Latina y El Caribe. Perfiles de su identidad a cargo de la Lic. Jenny González, investigadora de la Fundación Biblioteca Ayacucho. Venezuela.



Dra. Jenny González. Fundación Biblioteca Ayacucho

Reflexiona sobre el qué somos, esto debido a la herencia cultural que poseemos y de la diversidad de expresiones o manifestaciones culturales. ¿Qué es la cultura? Proceso identitario del ser humano. El problema de la homogeneización.

4:00 pm

Refrigerio

4:20 pm

Ponencia: Perspectivas y estrategias metodológicas para un país imaginado, a cargo de los fotógrafos e investigadores Yuri Liscano y Luis Chacín, Museo Nacional de la Fotografía. Venezuela.

Entre los dos presentaron un esquema de lo que es el Museo Nacional de la Fotografía y las  actividades realizadas y por realizar, el cual funcionó en el Museo Alejandro Otero y ahora está en la Galería de Arte Nacional. Manifestaron que el perfil de trabajo que tienen es el país, el Caribe y Latinoamérica.

Entre las exhibiciones cumplidas fueron: Los secretos de la tierra. Fotografías de la afrovenezolanidad. Colección Fundación Museos Nacionales, y montada en la Galería de Arte Nacional. Las estrellas del cielo estaban paseando entre ellos. Fotografías de Emilio Guzmán. Museo Alejandro Otero. De los usos artísticos de la Fotografía. Propuesta creativa. Todavía en exhibición en la Galería de Arte Nacional, y en preparación está "Tras la celosía". Fotografías de Laila Chemeck Saab. Museo de Bellas Artes. junio de 2011.

También han realizado un connjunto de charlas y foros con reconocidos artistas e investigadores.

el correo electrónico es: munafoto@gmail.com, www.fmn.gob.ve/ y en twitter: @munafoto.

4:30 pm

Consideraciones finales y resumen de contenidos, a cargo del Lic. Gabriel Atayde, Coordinador General del Proyecto Iconografías del Caribe. Una mirada Bicentenaria, Museo Nacional de la Fotografía. Venezuela.

Gabriel Atayde hace un resumen sobre algunas frases, palabras o expresiones que le encierran todo lo expuesto  durante las ponencias por los ponentes invitados de la siguiente manera: Región subyugada. mitos y ritos. Fantasías. El evento aporta alimento para trabajar sobres líneas de investigación infinitas. arraigo cultural y gran oportunidad en el uso de la imagen del caribe para comercializar el turismo por la zona.

Se hizo la entrega de los certificados de asistencia y participación al evento, no sin antes invitar a asistir a:

Domingo 8 de mayo - Museo de Antropología e Historia de Maracay

9:00 am

Revisión y análisis de portafolios fotográficos, a cargo de Edgar Moreno, Yuri Liscano, Raúl Cañibano, Gabriel Atayde, Arien Chang, Miguel García Moya, Ramón Pacheco y Eduardo García.*

11:00 am

Inauguración de la Muestra Fotográfica Color Caribe. Desarrollo de un tema cultural, realizada por los integrantes del Diplomado en Fotografía General CENAF/IUESAPAR/MBA en la materia Todo es Color.

Colores Imbricados

      El día martes, 05 de abril en la nueva sede de la Universidad Nacional Abierta, Centro Local Yaracuy, fue inaugurada la exposición pictórica Colores Imbricados de Alexander Brandt. Esta muestra consta de una serie de pinturas y collages realizados en diferentes formatos.

       Esta muestra se realizó dentro del marco de la celebración del Día del Libro, la Lectura y el Derecho de Autor.
       Auspician la Fundación Red de Arte a través de la Tienda de Arte San Felipe y la Asociación Yaracuyana de Artistas Plásticos.

 

Pinturas y Collages de Alexander Brandt

Este próximo martes, 05 de abril de 2011 a las 3: 00 p. m. se inaugurará la exposición "Colores Imbricados". Pinturas y Collages de Alexander Brandt, en la Unidad de Recursos Múltiples del Centro Local Yaracuy de la Universidad Nacional Abierta.

Esta muestra consta de un conjunto de pinturas realizadas en acrílico y óleo sobre telas y también sobre papeles en diversos formatos, así de la serie CLG, 25 collages hechos con papeles, telas y plásticos en tamaño carta; hay que destecar que esta serie fue exhibida en la Tienda de Arte de la Fundación Red de Arte del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, localizada en el primer piso, local 10 del Centro Comercial Rospier, en San Felipe, estado Yaracuy, llamada Collages.

Las pinturas pertenecientes a la serie conocida como Imbricaciones Cromáticas (ver enlace Imbricaciones Cromáticas en el blog). La actividad es auspiciada por la Fundación Red de Arte a través de la Tienda de Arte, la Asociación Yaracuyana de Artistas Plásticos y la Universidad Nacional Abierta, Centro Local Yaracuy.

Agradecimientos especiales a la Licda. Siomer Hidalgo, coordinadora de la Unidad de Recursos Múltiples UNA, y al Licdo. Arnaldo Yarza, encargado de la Tienda de Arte de San Felipe. La invitación se extiende a todo el público amante de las artes visuales, dentro y fuera de nuestro estado.

Imbricaciones Cromáticas. Pinturas

Imbricaciones Cromáticas

La serie Imbricaciones Cromáticas son un conjunto de pinturas desarrolladas en base al uso de los colores, sus propiedades y posibilidades plásticas y creativas, además de las texturas y las formas geometrizadas, las cuales se muestran sin ningún tipo de bastidor que tense las telas, ni mucho menos con algún marco decorativo, solo llevan unos ojetes en las esquinas y algunos en el centro cuando lo ameritan, por donde se introducen los clavos que los sostendrán en la pared.

Según la Enciclopedia Visor, imbricación quiere decir “adorno arquitectónico que imita las escamas del pez”. También se refiere a la “disposición de tejas u otros elementos de forma que cada uno de ellos cubra parcialmente al otro”. (Visor, 1999).

De esta manera se puede describir al conjunto tramado de colores que, como una especie de escrituras o texto abstracto, se superponen diversas capas de líneas oblicuas zigzagueantes que componen una textura particular sobre la superficie del soporte pictórico.

Cada tela va colgada y desposeída de estos soportes y adornos, para que se integren directamente al espacio del muro  y sean libres, de manera que posean vida propia ya que así lo he decidido y determinado. Además, esto es una característica diferenciadora de la propuesta plástica con relación a los artistas que han participado de esta tendencia y que, aunque algunos se desprenden del marco, siguen empleando el bastidor para tensar sus telas y darles un aspecto formal –mera apariencia nada más- a sus obras.

Con estas pinturas no se quiere retratar nada, solo se quiere que nos dejemos llevar por la sensualidad del color y sus relaciones, contenidas dentro de formas geometrizadas (formas geométricas sensibles) y texturas que realcen la superficie y le proporcionen cuerpo y carácter a los colores.

En las Imbricaciones Cromáticas, el sujeto de la pintura es el color. En ellas se puede notar el geometrismo de la estructura que soporta a los colores de manera plana, sobre las telas. Los colores son aplicados puros, al inicio del proceso de elaboración del trabajo pictórico. Cuando la tela queda en ese estado, comienza entonces el siguiente paso llamado “Color Gestual”; estado contrapuesto al color puro y plano llamado “Color Racional”. Aquí empieza el fluir del superponer manchas de colores transparentes y velados; colores que “ensucian”, por decirlo así, a los colores puros. De esta manera, el trabajo pictórico cobra un aspecto humanizado, sensible contraponiéndose a lo mecánico, frío y calculado de la geometría pura. Es un choque entre lo geométrico puro y racional y lo geométrico sensible y libre.

El plano gestual y transparente deja entrever el plano geométrico en el fondo, y que finalmente quien gana es el color manifestado en dos posibilidades expresivas primordiales, pero en la que pueden darse variadas posibilidades. Ambas características, razón y gesto a pesar de sus diferencias bien demarcadas y diferenciadas, lo formal y lo informal, lo organizado y lo espontáneo, lo metódico y lo expresivo, quedan agrupadas y relacionadas, coexistiendo, en esta serie de trabajos pictóricos.

Nos interesa el aspecto identificatorio en el sentido de hacer notar o percibir diversas sensaciones por medio del color, de manera que cada pintura sea un emblema cargado de sensaciones con las que el espectador se pueda identificar.

Vivimos en un mundo que se nos muestra por medio de los sentidos táctiles y visuales, así como de los olfativos, auditivos y gustativos; por tanto, las formas, las texturas y los colores son los medios con los que nos relacionamos cotidianamente; es por eso que dentro de las vertientes del arte, ellos serán, generalmente, nuestros elementos de expresión plástica.

Texto tomado de: Imbricaciones Cromáticas. Un universo expresivo y compositivo. (2007). Trabajo Especial de Grado de Alexander O. Brandt A.

Imbricaciones Cromáticas. Pinturas

Imbricaciones Cromáticas

La serie Imbricaciones Cromáticas son un conjunto de pinturas desarrolladas en base al uso de los colores, sus propiedades y posibilidades plásticas y creativas, además de las texturas y las formas geometrizadas, las cuales se muestran sin ningún tipo de bastidor que tense las telas, ni mucho menos con algún marco decorativo, solo llevan unos ojetes en las esquinas y algunos en el centro cuando lo ameritan, por donde se introducen los clavos que los sostendrán en la pared.

    Según la Enciclopedia Visor, imbricación quiere decir “adorno arquitectónico que imita las escamas del pez”. También se refiere a la “disposición de tejas u otros elementos de forma que cada uno de ellos cubra parcialmente al otro”. (Visor, 1999).

De esta manera se puede describir al conjunto tramado de colores que, como una especie de escrituras o texto abstracto, se superponen diversas capas de líneas oblicuas zigzagueantes que componen una textura particular sobre la superficie del soporte pictórico.

Cada tela va colgada y desposeída de estos soportes y adornos, para que se integren directamente al espacio del muro  y sean libres, de manera que posean vida propia ya que así lo he decidido y determinado. Además, esto es una característica diferenciadora de la propuesta plástica con relación a los artistas que han participado de esta tendencia y que, aunque algunos se desprenden del marco, siguen empleando el bastidor para tensar sus telas y darles un aspecto formal –mera apariencia nada más- a sus obras.

Con estas pinturas no se quiere retratar nada, solo se quiere que nos dejemos llevar por la sensualidad del color y sus relaciones, contenidas dentro de formas geometrizadas (formas geométricas sensibles) y texturas que realcen la superficie y le proporcionen cuerpo y carácter a los colores.

En las Imbricaciones Cromáticas, el sujeto de la pintura es el color. En ellas se puede notar el geometrismo de la estructura que soporta a los colores de manera plana, sobre las telas. Los colores son aplicados puros, al inicio del proceso de elaboración del trabajo pictórico. Cuando la tela queda en ese estado, comienza entonces el siguiente paso llamado “Color Gestual”; estado contrapuesto al color puro y plano llamado “Color Racional”. Aquí empieza el fluir del superponer manchas de colores transparentes y velados; colores que “ensucian”, por decirlo así, a los colores puros. De esta manera, el trabajo pictórico cobra un aspecto humanizado, sensible contraponiéndose a lo mecánico, frío y calculado de la geometría pura. Es un choque entre lo geométrico puro y racional y lo geométrico sensible y libre.

El plano gestual y transparente deja entrever el plano geométrico en el fondo, y que finalmente quien gana es el color manifestado en dos posibilidades expresivas primordiales, pero en la que pueden darse variadas posibilidades. Ambas características, razón y gesto a pesar de sus diferencias bien demarcadas y diferenciadas, lo formal y lo informal, lo organizado y lo espontáneo, lo metódico y lo expresivo, quedan agrupadas y relacionadas, coexistiendo, en esta serie de trabajos pictóricos.

            Nos interesa el aspecto identificatorio en el sentido de hacer notar o percibir diversas sensaciones por medio del color, de manera que cada pintura sea un emblema cargado de sensaciones con las que el espectador se pueda identificar.

Vivimos en un mundo que se nos muestra por medio de los sentidos táctiles y visuales, así como de los olfativos, auditivos y gustativos; por tanto, las formas, las texturas y los colores son los medios con los que nos relacionamos cotidianamente; es por eso que dentro de las vertientes del arte, ellos serán, generalmente, nuestros elementos de expresión plástica.

Texto tomado de: Brandt, Alexander. Imbricaciones Cromáticos. Un Universo Expresivo y Compositivo. (2007). Trabajo Especial de Grado.

Del Verde al oro. Casa de la Cultura de San Javier

En la Casa de la Cultura de San Javier fue inaugurada, en horas de la tarde de ayer lunes, 21 de marzo de 2011, la exposición Del Verde al oro. Fotografías de Alexander Brandt. Actividad organizada para conmemorar el Día Nacional del Artesano, fecha que se conmemora cada 19 de marzo, la cual contó con la asistencia de representantes de la Fundación Danac, las Cooperativas Asafran y Robisora, Asoccdesc, San Javier, así como del alcalde de San Felipe, Francisco Capdevielle, junto a una comitiva de su despacho.

La apertura estuvo a cargo de Danny Romero, quien en una semblanza histórica, relató cómo el trabajo artesanal con el bambú le ha aportado sentido de arraigo e identificación a los habitantes de San Javier. Seguidamente, Brandt, describió al público presente, como ha sido todo el proceso del trabajo fotográfico realizado, no sin antes agradecer toda la colaboración prestada por los artesanos y las personas involucradas en este hecho para llevar a cabo todo este trabajo de captura de imágenes.
Allí quedan esas 30 imágenes fotográficas para el disfrute de los locales y de todos los yaracuyanos para que sea resguardado y preservado, celosa y orgullosamente por los habitantes de San Javier.

Luego, llegó el turno de la palabra al alcalde Francisco Capdevielle, quien destacó la labor de los artesanos a lo largo de más de 50 años de trabajo con el noble y versátil bambú, además de elogiar el trabajo fotográfico reaizado por Brandt en el que resume el proceso de limpieza, corte, selección, producción, exhibición y comercialización del producto artesanal. En la exposición también están presentes piezas artesanales realizadas por Asafran y Robisora, como complemento de las imágenes fotográficas que se exhiben en la sala.

Visitantes observando la exposición fotográfica

Artesanos y público en general observando el trabajo artesanal

Izq.: Francisco Capdevielle, Alcalde de San Felipe
junto a uno de los artesanos de la Cooperativa Robisora.

Piezas artesanales de la Cooperativa Asafran

Piezas artesanales de la Cooperativa Robisora

La muestra estará abierta abierta al público durante dos semanas, en horario de lunes a viernes de 8 am a 5 pm y los sábados de 8 am a 12 m. Habrá charlas y visitas guiadas a instituciones educativas y público interesado en conocer sobre el trabajo productivo con el bambú.

Dirección: Calle principal a una cuadra de la plaza Bolívar. San Javier, municipio San Felipe, estado Yaracuy.

Para más información, pueden comunicarse al 0416 7256121.

Fachada de la Casa de la Cultura.